.svg)
Российские СМИ сообщила о смерти выдающегося хореографа, народного артиста СССР, легенды Большого театра Юрия Николаевича Григоровича , которому было 98 лет. Информацию подтвердил источник, близкий к коллективу театра.
Григорович — не просто имя в истории отечественного искусства, а целая эпоха в развитии классического и современного балета. Его работы остаются эталонами танцевального искусства, а личность вызывала живой интерес у зрителей, коллег и критиков по всему миру.
Родился Юрий Григорович 2 января 1927 года в Ленинграде . Его творческая карьера началась более чем восемь десятилетий назад, когда он стал частью знаменитой труппы Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова , ныне — Мариинский театр. Там он раскрыл себя как яркий артист, но настоящую славу ему принесла режиссура.С 1964 по 1995 год он возглавлял хореографическую труппу Большого театра Москвы , где создал свои главные шедевры: «Каменный цветок» (Сергей Прокофьев), «Щелкунчик» (Пётр Чайковский), «Иван Грозный» (Сергей Прокофьев), «Спартак» (Арам Хачатурян).Его версии этих произведений стали каноническими и до сих пор ставятся во многих странах мира.
В 1980 году Григорович сыграл ключевую роль в оформлении церемоний открытия и закрытия XXII летних Олимпийских игр в Москве , превратив эти события в зрелищные танцевальные феерии.
Хореограф был не только признанным мастером в России, но и широко известен за рубежом. Он работал с ведущими театрами мира, ставил спектакли в Японии, США, Финляндии, Болгарии, Швейцарии , а также в Корее , где поставил четыре балета, включая «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спартак» и «Ромео и Джульетту». По его словам, корейские артисты были особенно восприимчивы к русской школе танца, которую он считал основой балетного искусства.
Он также возглавлял жюри множества международных балетных конкурсов и являлся основателем и президентом программы «Benоis de la danse» , известной как «Балетный Оскар».
Несмотря на уход из жизни одного из великих балетмейстеров XX века, его наследие продолжает жить. В одном из интервью Григорович говорил:
«Балет меняется, как и сама жизнь. В него вносятся новые элементы, но это не значит, что старое исчезает. Джаз не отменил классику, модерн не заменил симфонию. Искусство развивается параллельно, обогащаясь новыми формами».
Он всегда подчеркивал важность сохранения классических традиций, но при этом признавал право новых направлений на существование. При этом он с сожалением отмечал, что в современном европейском балете всё чаще наблюдается перегиб в сторону экспериментов, забывающих о душе танца.
«Меня критиковали за любовь к большому кордебалету. Но если нужно передать масштаб, движение, силу — без этого невозможно» , — говорил он в интервью.
Один из самых ярких современных исполнителей, Анна Волочкова , часто сотрудничала с Григоровичем, что дало повод говорить о её особенном положении в его творчестве.
«У меня много любимых балерин, но с Волочковой я люблю работать. Она чувствует музыку, образ, движение так, как немногие» , — отмечал он.
Его работы стали культурным достоянием, а стиль — предметом изучения для поколений танцовщиков.
Николай Ильясов
